Plus de machine de dialyse, les chercheurs ont inventé un rein bionique. Mardi 4 juillet Mais où sont donc les Français? Il porte sur les garçons de la classe ouvrière qui grandissent à Tunis. Les cinémas arabes auto-analysent leur société, balayant tous les tabous. Africultures, une utopie sans cesse renouvelée Ils soutiennent Africultures, ils en parlent Soutenir. La force du film est de ne pas réduire le processus à une leçon bien apprise: Pour conférer aux photos le mouvement, il en organise la succession saccadée en jouant la fragmentation et le rythme.

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Tandis que le FIS est rnsa et entre dans la lutte armée, Cilm prépare de profondes réformes pour redonner voix à la jeunesse et lutter contre la corruption.

Il sera assassiné au bout de six mois, en juin Pour moi qui ne suis pas un spécialiste des cinémas arabes, mais passionné des cinémas du Sud du Sahara, cette Biennale est un cadeau du ciel: Il y a quand même quelque chose qui marque fort, en ce début de Biennale: De nouvelles écritures se cherchent dans la diaspora vivant en général en Europe, qui bousculent les codes de leurs aînés, et entraînent par exemple Magda Wassef, déléguée générale de la Biennale, à demander en première page du catalogue: Un colloque en débattra les 6 et 7 juillet.

En cette après-midi du 30 juin, deux films en compétition documentaire et deux longs métrages compétition fiction, qui confirment la tendance! Ils sont confrontés à tout ce que vivent les immigrés tunisiens en Europe: La réalisatrice se met donc à enwa service, attentive aux détails personnels qui rendent dérisoires les paroles de Derrida quand il indique que sa hammxm importe peu.

Et quelque part, il se prend au jeu. Les cinémas arabes auto-analysent leur société, balayant tous les tabous. Mais il aura fallu émigrer. Cet intégrisme qui pénètre la société se donne lui-même comme caricature, mais peut-on le retranscrire ainsi au cinéma sans tomber dans une opposition noir et blanc?

On a compris eensa le film ne joue pas dans la dentelle et ne ménage personne.

Moknèche a tenu à en avertir la salle très arabophone de la Biennale avant la projection. On retrouve un vieux scénario: Moknèche qui se réclame de trois rilm Cette femme qui a combattu avec le FLN finit par reproduire envers sa fille le système dont elle a été victime.

Le film est fort, bien mené, très typé: Cela commence par un constat: Ponctuant avec sensibilité son film de paroles de jeunes et de spécialistes, extraits sensuels du cinéma égyptien, scènes touchantes dans un hammam de Marseille, Yamina Benguigui sait faire dire à tous ce qui ne se dit pas.

La carte-postalisation guette toujours le regard ethnologique. La mémoire ne peut ainsi se résoudre à montrer. Le film est un peu à son image: Il reste un film imparfait mais sincère et fort.

Mais restons sur une note gaie: Celui qui se fait le plus charrier sera finalement le moins bête. Bien enlevé et dialogué, ce court nous dit avec humour que rien ne sert de jouer les gros malins.

Dimanche 2 juillet Quelle belle journée! On retrouve en écho persistant cet appel décliné sous toutes les coutures dans cette Biennale à casser les tabous et changer le rapport aux femmes.

Il ne réécrit que très peu le conte, mettant quand même en scène un libraire proposant des livres permissifs dont le Jardin parfumé, cf le film de Yamina Benguigui! Belle poésie dans ce film sans prétention hamjam respire la bonne humeur et la tolérance interculturelle.

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Mêlant des voix juives et palestiniennes, il rappelle comment ils vivaient ensemble avant que le sionisme ne les oppose. Et leur laisse le temps. Car ces jeunes disent tout haut ce qui se dit si peu mais qui marque toute cette Biennale: Je repense à René Vautier qui quand je lui demandais ce qui avait conduit à la situation actuelle me répondait regretter avoir répondu aux pressions en ne faisant pas avec les femmes algériennes les films qui devaient leur donner la parole cf.

Elle est touchante et ouverte, discutant systématiquement avec ses clients. Un homme en vélo est renversé sur une route. On en retrouvera les couleurs sur les affiches des candidats aux élections locales.

Sans doute est-ce de là que vient la frustration ressentie à la vision de ce film. Mardi 4 juillet Mais où sont donc les Français? Legzouli le fait sur écran large: Ici encore, les hommes sont absents: Dans la banalité du quotidien, ces pratiques handicapantes visent toujours les femmes. La caméra-épaule soutient la fragilité qui en résulte. Un film soudanais est trop rare pour ne pas faire événement.

– Jaou Tunis

Tout le film y concourt: Mercredi 5 juillet La pluie et le froid. Coproduit par Misr, la maison de production de Youssef Chahine, et Arte, il est un regard lucide et subtil sur le grand danger actuel de la société arabe et de toute société: Nous sommes au Hammma en et 91, en pleine guerre du Golfe.

Un jeune de 15 ans, Mohamed, vit seul avec sa mère, Fatma. Son père a déserté pour se remarier avec une femme plus ensaa, son frère aîné est allé combattre dans le Golfe. La force du film est de ne pas réduire le processus à une leçon bien apprise: La crise économique est telle que les employés doivent subir humiliations et compromissions pour ne pas perdre leur travail.

Le drame qui se noue échappe ainsi à tout manichéisme.

Le hammam un lieu de vie

Malgré son dévouement, elle ne perçoit ni le danger ni les attentes réelles de son fils. La marginalité comme révélateur de la vie pour une société embourbée dans les conventions: Son programme semble même être le rentre-dedans: Elle garde cette énergie pour se raconter à une caméra malheureusement terriblement statique qui fait du film- un comble pour de la poésie — un monologue ininterrompu.

Il en résulte une certaine esthétique du vide, des ruines, de la désolation, du regard au loin, de la solitude et de la désespérance. Azouz Begag et Calixthe Beyala ont déjà pillé le thème: Je ne soutiens aucunement ce blocus inhumain qui sert les intérêts des uns en faisant souffrir les autres.

Où commence la réflexion quand on nous assène ainsi la démonstration? La séance précédente en était une magistrale leçon: Le film est gai et émouvant, un peu fleur bleue et très pédagogique. Il porte mal son titre: La prégnance des thématiques met souvent de côté le travail de cinéma proprement dit.

Ce vendredi, la compétition de courts métrages documentaires inversait la vapeur. Jamais carte-postale et sans aucun commentaire, la caméra suit un homme et son âne dans le désert. Un mystère plane que suggèrent ces enfants aux aguets ou cette femme sirène qui se baigne voluptueusement, mais ce mystère est celui de leur regard, celui du lieu, tout simplement.

فيلم مغربي ممنوع من العرض للكبار فقط

Pour conférer aux photos le mouvement, il en organise la succession saccadée en jouant la fragmentation et le enaa. Un drame en somme, complexe et cruel.

Ces chroniques apparaissent dès lors comme une tentative passionnante mais aussi comme une impasse. La conclusion découle alors naturellement: A société lugubre, cinéma morbide! Africultures, une utopie sans cesse renouvelée Ils soutiennent Africultures, ils en parlent Soutenir.

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